Marie-Pierre Arthur, David Giguère et Salomé Leclerc (coups de foudre Culturils) sont parmi les finalistes pour le Prix Félix-Leclerc de la chanson pour cette année.

Chaque année, un prix d’excellence est décerné à un jeune auteur-compositeur-interprète québécois pendant les FrancoFolies de Montréal. Il s’agit du prix Félix-Leclerc de la chanson. Cette année, c’est Marie-Pierre Arthur, Fanny Bloom, Jimmy Hunt, Lisa LeBlanc, Francis Faubert, David Giguère, Salomé Leclerc, Patrice Michaud, Monogrenade et Karim Ouellet qui sont en lice pour recevoir la précieuse distinction.

En plus de recevoir une bourse de 7500 $, le lauréat sera invité à offrir une prestation aux Francofolies de La Rochelle en 2013, en plus de participer à un stage au Chantier des Francofolies de La Rochelle. Le prix Félix-Leclerc de la chanson au fil des ans…

Le prix Félix-Leclerc de la chanson a été créé en 1996 par la Fondation Félix-Leclerc en collaboration avec les FrancoFolies de Montréal afin de stimuler la création chez les jeunes auteurs-compositeurs-interprètes et d’encourager la production et la diffusion de la chanson francophone.

Le prix a été remis pour la première fois en 1996 à Marie-Jo Thério. Pierre Lapointe, Vincent Vallières, Karkwa, Mara Tremblay et plusieurs autres ont aussi remporté le prix convoité et c’est Bernard Adamus qui l’a reçu l’an dernier. À qui iront le trophée et les honneurs cette année? Il s’agit d’un mystère qui sera dévoilé le 12 juin prochain. D’ici là, vous pourrez voir les 10 artistes et groupes en lice cette année en spectacle aux FrancoFolies de Montréal 2012, qui se tiendront du 7 au 16 juin.

Que sera ce 45e Festival d’été de Québec ? Fidèle à sa promesse et sa réputation, le Festival accueillera de grandes vedettes internationales, des légendes du rock, des musiques du monde, de l’indie-rock et du folk. Il y aura de la nostalgie, de la folie aussi, de la chanson, des découvertes et nouveauté cette année, une soirée électro ! Les noms ? Bon Jovi, Johnny Hallyday, The Offspring, Vincent Vallières, Metric, Skrillex, Patrick Watson, Sarah McLachlan, Radio Radio, Aerosmith, Beirut, Ariane Moffatt, The Barr Brothers, LMFAO, Mastodon, Grimskunk, Inna Modja, City and Colour, Big Boi, Tedeschi Trucks Band, Oliver Mtukudzi et des dizaines d’autres.

« Il est facile de dire qu’il y en aura pour tous les goûts, mais c’est vrai. C’est ce que nous visons : plaire au plus grand nombre possible en offrant ce qu’il y a de mieux sur la planète musicale en ce moment. Le Festival, c’est comme une photographie des succès de l’heure, des tendances à venir et des parcours exceptionnels qu’il vaut la peine de souligner encore et encore. Ce sera, nous en sommes persuadés, un heureux 45e anniversaire et un évènement à la hauteur des attentes de nos milliers de festivaliers ! » a déclaré Daniel Gélinas, le directeur général du Festival d’été de Québec.

UN 5 JUILLET EN FRANÇAIS !

Cette année encore, le Festival s’ouvre en français. Cette fois, notre langue qui est aussi celle de millions de personnes à travers le monde, sera chantée, jouée, récitée sur toutes les scènes extérieures du Festival.

« Avec la tenue à Québec du premier Forum mondial de la langue française, l’occasion était trop belle de célébrer cette langue qui nous rassemble et nous définit. Romantique à souhait, provocante, drôle et amusante, endiablée, la langue française se fera donc entendre dans tout Québec le soir du 5 juillet » a annoncé Marie-France Poulin, membre du conseil d’administration du Festival d’été de Québec.

La talentueuse chanteuse québécoise Marième partira le bal. Sa musique ensoleillée, aux rythmes reggae et pop sonnera sur la scène Hydro-Québec de Place Metro à Place d’Youville dès 18 heures. Suivra, le chanteur, guitariste Sidi Touré. Originaire du Mali, il offre un blues teinté de musique traditionnelle, de rock et de western, un blues chaud et envoûtant. La fête se poursuivra avec le rap électro de Radio Radio. Ces Acadiens qui chantent en français et en chiac, seront accompagnés pour l’occasion d’un batteur et d’une trompettiste. Une soirée dansante s’annonce !

Ce sera tout aussi festif au parc de la Francophonie. Une veillée toute québécoise avec Bodh’aktan, Papillon et Mononc’ Serge. Les sept musiciens de Bodh’aktan seront les premiers à monter sur la scène Loto-Québec. Leur musique traditionnelle colorée de polka, de celtique, de punk, et de folklore avec en prime, de l’humour et du rock, réchauffe. Papillon qui fait dans le rock sale, mais qui aime le bonheur et la dérision, devrait maintenir le ton d’autant plus qu’il aura comme invité spécial Lucien Francoeur. Avec ses textes incisifs et son humour irrévérencieux, Mononc’ Serge leur emboîtera le pas. Rires, propos intenses, rythmes vitaminés garantis !

La scène Bell des plaines d’Abraham accueillera le spectacle conçu spécialement pour le Forum mondial de la langue française, Le français d’abord. Pour Pierre Boileau, qui met en scène ce grand spectacle de variétés et qui avait signé Rencontres et Paris-Québec à travers la chanson en 2008 pour le 400e anniversaire de la ville de Québec, « c’est toute la richesse de la culture francophone avec ses accents, ses sons, ses musiques qui varient d’un continent et même d’un pays à l’autre qui sera mise en valeur ».

Les noms des artistes qui y participeront seront dévoilés plus tard, au début du mois de juin.

SCÈNE BELL DES PLAINES D’ABRAHAM

« Diversité, équilibre et originalité. Ce sont les mots qui nous ont guidés tout au long de l’élaboration de cette grille de programmation dont nous sommes très fiers! ». C’est ainsi que s’est exprimé Louis Bellavance, le coordonnateur à la programmation du Festival d’été de Québec, au moment de dévoiler le contenu de l’édition 2012.

Le 6 juillet – Pour faire courir les jeunes, la formation LMFAO. Sortez vos vêtements fluos, vos perruques afro et vos lunettes géantes pour faire la fête.

Le 8 juillet – Une soirée délirante avec Misteur Valaire et Jean Leloup. Les premiers, maîtres de l’électro pop, débarquent avec l’artillerie lourde : six danseurs et trois invités : Fanny Bloom, Liquid de Bran Van 3000 et Benny BBQ. Quant à Leloup, il promet ses plus grands succès avec toute la splendeur qu’on lui connaît !

Le 9 juillet – Coup de maître : Bon Jovi ! Les ambassadeurs du rock’n roll américain enfin à Québec en exclusivité canadienne. Le quatuor s’est fait rare ici, son dernier spectacle remonte à 2001. Quels succès choisiront-ils ? La liste est longue, la soirée s’annonce déjà enlevante !

Le 10 juillet – La mégastar du rock français Johnny Hallyday. Pour la première fois, le Québec aura droit à son spectacle à grand déploiement, celui qui fait vibrer les Français depuis des décennies. Avant lui, Don Felder, le célèbre guitariste, compositeur et autrefois interprète du groupe The Eagles dont il reprend les grands succès.

Le 11 juillet – Gros party électro ! Le premier « électrofest » du Festival d’été de Québec avec Skrillex, mis en nomination cinq fois au dernier gala des Grammy Awards, et plusieurs musiciens et DJ. Un évènement dans l’évènement : trois scènes, un vaisseau spatial, des lasers, des feux d’artifice. De quoi revenir en force tous les ans.

Le 12 juillet – Les légendes du rock, Aerosmith. Toujours aussi dynamiques, cool et novateurs qu’il y a 30 ans, idoles de plusieurs générations, ils en mettront plein la vue. Et pour première partie, un retour qui fait rêver, le groupe canadien Our Lady Peace dont la nouvelle pièce Allowance figure déjà en tête du palmarès.

Le 13 juillet – L’auteure, compositrice et interprète folk-rock Sarah McLachlan. Elle délaisse sa tournée symphonique le temps d’un spectacle unique avec ses musiciens.

Le 14 juillet – Le punk-rock à son meilleur avec The Offspring. Rois de la scène à la fin des années 90, ils reviennent en force en 2012 avec un nouvel album. À surveiller… Mute, la révélation québécoise participera à cette soirée.

Le 15 juillet – En clôture, Vincent Vallières, l’auteur-compositeur-interprète de l’heure au Québec. Une soirée avec des invités, des choristes, des cuivres et des projections pour des rencontres exceptionnelles et improbables. Le tout mis en scène et dirigé par Louis-Jean Cormier du groupe Karkwa. Et pour nous mettre l’eau à la bouche, Marie-Pierre Arthur.

SCÈNE LOTO-QUÉBEC DU PARC DE LA FRANCOPHONIE

Patrick Watson

Cette scène change de commanditaire cette année et portera désormais le nom de scène Loto-Québec.

« Cette scène rassembleuse à l’ambiance unique rend l’expérience du Festival exceptionnelle tant pour les artistes de renom qui s’y produisent que pour les festivaliers qui s’y donnent rendez-vous. » Selon Lucie Lamoureux, directrice corporative des commandites et de l’engagement social « le partenariat avec le Festival d’été de Québec permet à Loto-Québec de participer à la vitalité sociale et économique du Québec, mais aussi de partager des moments forts avec le public ».

À la fois lieu de découvertes, de retrouvailles et de moments inédits, elle est la chérie de bien des festivaliers. Au moins deux soirées conçues spécifiquement pour Québec sont au programme. D’abord Pierre Lapointe et ses Mal aimés le 9 juillet pour un spectacle concept rock, groovy, qui va sonner ! Salomé Leclerc et Monogrenade donneront le ton. Puis Patrick Watson, le lendemain 10, à qui le Festival a donné carte blanche pour une soirée folk hors de l’ordinaire. Ses invités : Avec pas d’casque, Thus:Owls et de Suède, Loney, dear. Onze musiciens seront avec lui sur scène et se promèneront d’un groupe à l’autre. Deux soirées mémorables !

Ensuite, place au blues avec le Tedeschi Trucks Band, gagnant en février du Grammy pour le meilleur album blues. Ce couple de musiciens exceptionnels sera précédé de Scrapomatic et Shane Murphy.

Du rock lourd et des ambiances apocalyptiques avec A Perfect Murder, Grimskunk et Mastodon. Aussi attendus, Beirut, qui avait laissé bien des malheureux sur le trottoir il y a deux ans, The Barr Brothers, dont la popularité s’accroît chaque semaine un peu plus et le très populaire City and Colour. Ce groupe porté par Dallas Green qui se promène entre le rock d’Alexisonfire et le son indie-folk de ce nouveau projet connaît un succès planétaire et joue à guichets fermés partout où il passe.

De quoi danser pendant des heures avec Half Moon Run et Metric qui annonce un nouvel album pour la mi-juin et pour les fans de hip-hop, une soirée de belle folie avec K-os, Koriass et Big Boi. Il s’agit de dire que Big Boi forme avec André 3000 le célèbre duo Outkast pour faire courir les foules !

Enfin, c’est ici que Renée Martel, la reine québécoise du country, viendra célébrer ses 60 ans de carrière. Un anniversaire étonnant avec Paul Daraîche, Pierre Flynn et Mara Tremblay. Laurence Hélie donnera le coup d’envoi suivie de Diane Tell.

SCÈNE HYDRO-QUÉBEC DE PLACE METRO À PLACE D’YOUVILLE

Des soirées endiablées s’annoncent ! Place à la fête, à la danse, aux rythmes du monde et aussi au funk, au reggae et au soul !

De grandes soirées festives à la fois folk, pop, soul et rockabilly avec Lost Bayou Ramblers, Charles Bradley & His Extraordinaires, et Inna Modja, cette jeune chanteuse d’origine malienne qui enfile les succès en Europe ou encore avec La Chiva Gantiva dont les membres sont wallon, flamand, colombien, vietnamien et l’Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, un coup de cœur pour bien des festivaliers. Sans oublier Bettye LaVette, une icône du soul de même que Donavon Frankenreiter, une rafraîchissante découverte à faire !

Plusieurs soirées world à ne pas manquer d’abord avec Les Tambours de Brazza, les Sierra Leone’s Refugee All Stars et cette véritable légende qu’est Oliver Mtukudzi, du Zimbabwe ou celle qui verra défiler les Hongrois de Besh o Drom, Boulevard des Airs, les fils spirituels de Tryo, et la formation française-algérienne Gnawa Diffusion. Le groupe de Québec Jah & I lancera la soirée reggae qui célèbrera le retour du mythique groupe The Wailers.

Il y aura du funk avec les Américains Orgone, Soul Rebels et Galactic de même qu’avec le band japonais fascinant qu’est Osaka Monaurail, du hip-hop avec Deltron 3030 et de l’électro world avec Delhi 2 Dublin. S’ajoute une étonnante fanfare venue de Serbie, le Slobodan Salijevic Orkestar.

Une soirée folk toute féminine est à l’affiche avec Caracol, Kathleen Edwards et Pascale Picard Band. Trois belles voix, trois rythmes différents, trois moments précieux.

Cette scène qui commence à vibrer dès midi accueillera aussi Tire le coyote, Gypsophilia, Irreverend James & the Critical Mass Choir, Klô Pelgag, Bombolessé, Canailles, Chinatown, Hey Rosetta! et Les Revenants.

Pour clôturer ces 11 jours de musique, le Festival d’été de Québec et Lucky Uke lancent un défi aux festivaliers : battre le record Guiness du plus grand nombre de joueurs de ukulélé ! Il y en a eu 1200 l’an dernier au Festival juste pour rire à Montréal. Combien y en aura-t-il à Place d’Youville le dimanche 15 juillet à 15 heures 30 ? C’est à suivre…

LES SPECTACLES EN SALLES

Ariane Moffatt

Présentés par Groupe Voyages Québec, ces spectacles font courir les foules soir après soir.

À l’Impérial de Québec, l’affiche promet de séduire autant le grand public que les mélomanes avertis.

Une soirée hip-hop rassemblera Zoxea, membre fondateur des Sages Poètes de la Rue, un groupe culte du rap français, Anodadjay, Webster et Mauvais Acte, tandis qu’une soirée métal est en préparation avec la collaboration de Capitale du Métal.

De la pop et de l’électro avec les Américains Cults et !!! (prononcez chk, chk, chk) qui débarquent chez nous pour la première fois, tout comme le Français Yuksek, la Canadienne Sarah Slean et les Québécois Grimes, Midnight Romeo, Foxtrott et Ariane Moffatt dont le nouvel album enchante.

De l’indie avec Kandle et Walk Off the Earth, du reggae avec The Beatdown et un rendez-vous à ne pas manquer pour les amateurs de jazz avec Sophie Milman.

Enfin, Nanette Workman prépare toute une soirée de clôture entourée de Frank Marino, Steve Hill, Bob Walsh et Guy Bélanger.

D’autres noms seront annoncés plus tard de même que les programmations des autres salles que sont le Largo resto-club, la Casbah et le Cercle.

Pour tout autre détail concernant la programmation, les festivaliers sont invités à consulter le site internet de l’évènement www.infofestival.com.

La 45e édition du Festival de Québec se tiendra du 5 au 15 juillet 2012.

Le Festival d’été de Québec est présenté par Bell en collaboration avec Molson Dry.

www.infofestival.com

Véritables virtuoses des objets-instruments, la troupe d’hommes (et de femmes)-orchestre se déchaîne sur les planches du Théatre Periscope pour quelques semaines!

La troupe propose un spectacle à mi-chemin entre le cabaret, le théatre… et même le cirque, je dirais! Et quel spectacle! Un spectacle difficile à décrire, tellement il faut le vivre! Les sept musiciens revisitent l’oeuvre de l’Allemand Kurt Weill. Dans ce répertoire, la condition humaine dans son meilleur et le pire , inspire un spectacle unique, imaginatif et démontre tout le talent de la troupe!

On demeure littéralement “scotché” à notre chaise… De l’utilisation inattendue d’une machine à écrire, au bruit d’un jeu de cartes, en passant par une pléiade d’instruments tous aussi surprenants qu’originaux comme le Collier-harmonica ou la Chaise-vibrato !! Nous sommes toujours impatient de découvrir ce qu’ils vont nous “sortir” de leurs chapeau ! De plus, la salle étant beignée dans une atmosphère de cabaret avec tables (et boissons permises, svp !), l’expérience sensorielle est quintuplée !

L’Orchestre d’Hommes-Orchestres (LODHO)

LODHO est un collectif d’artistes indisciplinés qui s’est formé à Québec en 2001. Projet musical à l’origine, il se positionne aujourd’hui comme un chantier permanent des arts vivants et se donne pour mission de générer une matière artistique intelligente, sensible, libre et ouverte s’adressant à l’humain dans ce qu’il a de plus multiple. Délivré de toute contrainte relevant des notions de discipline artistique ou de public cible, LODHO emprunte à tous les langages (musique, performance, intervention urbaine, arts visuels) pour trouver, d’un projet à l’autre, celui qui sera le plus adapté à son propos. LODHO circule sur tous les étages du savoir et reste convaincu qu’un discours complexe peut s’énoncer simplement.

Vivez l’expérience de l’Orchestre de l’Homme Orchestre avec “Cabaret brise-jour et autres manivelles” au Théatre Periscope, jusqu’au 28 avril !

Plus sur Kurt Weill : http://fr.wikipedia.org/wiki/Kurt_Weill
Plus sur l’Orchestre de l’Homme Orchestre : http://www.lodho.com/

Du 10 avril au 28 avril 2012
Salle principale Théâtre Périscope
2, rue Crémazie Est , à 20h
Une production signée L’Orchestre d’Hommes – Orchestres

Musique : Kurt Weill
Mise en scène : LODHO
Distribution : Bruno Bouchard, Jasmin Cloutier, Simon Drouin, Simon Elmaleh, Lyne Goulet, Philippe Lessard Drolet, Danya Ortmann
Équipe de création : Frédéric Auger, Gabrielle Bouthillier, Philippe Lessard-Drolet, LODHO et Pascal Robitaille

La réminiscence (en grec ἀνάμνησις, anamnésis ; également traduit par ressouvenir) est, dans la pensée de Platon, le ressouvenir par l’âme de connaissances qu’elle a acquises en dehors de son séjour dans un corps et qu’elle a perdu lors de sa réincorporation. L’acquisition de la connaissance doit alors débuter par une re-connaissance. Cette théorie sert tout à la fois à démontrer l’immortalité de l’âme et l’existence de réalités intelligibles.

Pour souligner leur 10e anniversaire de création(s), la troupe de Québec Les nuages en pantalon, nous propose la pièce « Réminiscence ». Dernier volet de la trilogie intitulée EAU, cette nouvelle pièce se destine à un public adulte. Après, « Le Chant de la mer » (enfance), « L’Ivresse des profondeurs », cette dernière partie se veut comme un grand plongeon vers l’intérieur de soi.

« Nous sommes là. Avec nos corps qui portent les souvenirs qui nous constituent. Avec nos corps qui portent ce que nous sommes. Nous sommes un homme; nous sommes une femme. Tous, nous sommes cet homme et cette femme. Ils sont ce que nous pourrions avoir été.

La vie de cette femme s’efface. Il ne reste qu’à laisser la mer l’engloutir. Il ne lui reste qu’un désir : être avalé par la mer à son tour. Mais pourquoi sommes-nous attirés par ce qui nous détruit? Dans cet ocean de désir qui le dissout, il se retrouve face à lui-même, à ses monstres, à ce qu’il porte d’elle. Ils se confondent l’un et l’autre. Ils en viennent à se détruire dans le désir, à n’être plus qu’un, à n’être plus. Silence.Dans son agitation, la mer rejette un corps. Mais la vie ne s’arrête pas. Elle se transmet. Elle est toujours en changement. Et restent les traces des vies dissoutes.»

Comme la plupart de leurs pièces, la troupe utilise différents médiums artistiques à explorer sur scène… La mise en scène, encore une fois inventive, sensible et attendrissante par moment de Jean-Philippe Joubert est superbe !

Au début, tout est mots et musique. Peu à peu, comme dans un rêve, les mots laissent place à la danse et à l’interprétation. Véritable tour de force physique pour les acteurs/danseurs, cette autre pièce est la preuve que Nuages en pantalon se démarque véritablement comme l’une des troupes de la Vieille Capitale qui ne cessera de nous surprendre !

Nuages en pantalon célèbre 10 ans de création, visitez l’exposition de photos sur les murs du Périscope depuis le 24 février 2012

Réminiscence

Du 6 mars au 24 mars 2012
Salle principale à 20h

Une production signée Nuages en pantalon – compagnie de création

Écriture et mise en scène : Jean-Philippe Joubert et l’équipe de création
Distribution et création : Danièle Belley, Mathieu Campagna, Laurie-Ève Gagnon, Jean-Philippe Joubert, Valérie Laroche Sonia Montminy et Olivier Normand
Concepteurs : Michelle Bouchard, Mathieu Campagna, Claudia Gendreau, Jean-Philippe Joubert et Julie Morel

Voyez l’intégrale qui sera présentée les samedis 17 et 24 mars à 19 h
Durée : 4 heures, incluant deux entractes

https://www.facebook.com/nuagesenpantalon
http://www.nuagesenpantalon.qc.ca/

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Dans la multitude de nouveaux titres parus cet hiver, nous arrive de l’Europe le sympathique petit roman de Mathias Malzieu, Métamorphose en bord de ciel.

Véritable conte pour adultes, écris par la plume poétique du chanteur de Dionysos, ce nouveau roman se déguste avec délectation. L’auteur de l’enchanteur « Mécanique du coeur », succès autant critique que libraire en France, suggère au lecteur (s’il veut bien embarquer dans son aventure littéraire) de le suivre dans un monde fantastique qui rappellera celui de Tim Burton ou Carroll Lewis, au passage…

Dans ce roman, Malzieu use de superbe façon de la métaphore. Le personnage principal, Tom Cloudman, malheureux au travail, (« probablement le plus mauvais cascadeur du monde »), apprend qu’il est atteint d’une maladie incurable (« la betterave »)… Dans ses délires (peut-être causés par l’usage des médicaments ?), il rencontre une créature, sorte de mi femme mi oiseau… Elle lui proposera le pacte suivant : pouvoir le transformer en oiseau, ce qui le sauvera ! Mais pour cela, il doit lui faire l’amour et de cet acte, naîtra peut-être un enfant !

C’est beau, c’est poétique, c’est un beau conte pour adultes. On se laisser bercer par les mots, l’imaginaire, la fantaisie… Et tel un magicien hors pairs, Mathieu Malzieu réussit à nous emporter au plus profond de nous, à nous oublier… retrouver cette innocence tout infantile !

Notez qu’il existe une deuxième édition du livre. Malzieu a demandé à des dizaines d’artistes de s’inspirer de ses mots pour délivrer des illustrations, photomontages et autres oeuvres et ceux-ci sont disponibles dans une version deluxe du roman, à très bon prix !

Je vous propose finalement tous les romans de Mathias : « 38 Mini Westerns (avec des fantômes) », « Maintenant qu’il fait tout le temps nuit sur toi » et le très beau « La mécanique du coeur ». Ce beau petit roman onirique et tout aussi lyrique sera bientôt transposé sur grand écran en animation, à la fin de l’année…

Ce beau petit roman touchant, aux effluves poétiques, amène le lecteur aux plus profonds de ses propres sentiments. Ces émotions souvent fort troublantes qu’apportent la maladie et surtout, le cancer sont portés ici à bout de bras par la plume splendide et sensible d’Hélène Lépine…

“Toulouse, à vingt-huit ans, combat un cancer. Elle vient de subir l’ablation d’un sein. Son corps d’acrobate, solide, souple, l’a trahie. Odilon son amour s’est éloigné. La maladie la ramène sur les traces de son ancêtre, de son enfance, près des siens, si peu liants. Elle se replie sur elle-même et cherche une façon de renouer avec le désir.”

Un roman que l’on savoure par petite dose, tellement l’imagerie lyrique de l’auteure est enivrante. Un magnifique roman qui, à défaut de nous faire oublier la douleur, nous permet de peut-être mieux la comprendre, sinon la vivre un peu mieux, avec un petit soupçon d’espoir…

Un magnifique roman à mettre dans toutes les mains, surtout dans celles de personnes que vous aimez !

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« Une rencontre, un jour, vient illuminer tous les autres. L’amour est tout ce dont on a besoin pour être heureux, pour flotter sur un nuage de bonheur, pour oublier les blessures et les carences du passé. Mais l’amour arrive-t-il toujours au bon moment ? Les plus belles passions sont-elles vouées à s’éteindre dans ces aléas du quotidien qui semblent avoir raison de tout, même des amours les plus sincères? »

Quand on traverse les pages de ce roman, on a cette impression de confidence, de dévoilement… Blessée au plus profond de son âme et de son coeur, la narratrice relate les derniers mois d’une relation qui avait tout pour être la plus belle et passionnante histoire d’amour, mais qui se terminera beaucoup trop tôt… Les premières palpitations, les pulsions, la séduction, le désir… mais aussi la difficulté de s’embarquer, la distance, les non-dits… la jeune femme vivra les hauts et les bas de cette relation qui la bouleversera bien plus qu’elle ne l’avait anticipé au début.

Si le récit se veut une sorte d’épanchement des plaies toujours vives de cette peine d’amour, on se laisse transporter par la sensibilité et la franchise avec laquelle Nadia Gosselin partage avec nous cette histoire. Ce qui rend le tout vrai… et tellement beau !

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C’est aujourd’hui, que l’album Star Académie 2012 est enfin disponible. Alors que les réseaux sociaux de l’émission s’enflamment pour les 14 académiciens de l’édition 2012, jugée par le public comme l’une des plus talentueuses depuis l’apparition de l’émission sur les ondes québécoises, cet album constitue à l’évidence une sortie très attendue.

Stéphane Laporte en assure la direction artistique et Marc Dupré la réalisation. C’est la première fois que le récipiendaire du Félix de l’Album de l’année pop-rock s’associe à cette production musicale. « En anglais, on dirait de Marc Dupré qu’il est un hitmaker. Biz nous dirait probablement de parler d’un faiseur de tubes – confie Stéphane Laporte. Il a donné à toutes les chansons un son pop puisé à même le rock. C’est aussi un formidable communicateur qui a permis aux académiciens d’apprivoiser le studio d’enregistrement et de s’y dépasser. »

«C’est tout un défi de sortir un album en si peu de temps avec une telle variété d’artistes, explique Marc Dupré. C’est même un double défi car non seulement l’album doit être bon, homogène et à la hauteur des attentes des nombreux fans de Star Académie, mais il faut aussi ne pas trahir la personnalité artistique de ces jeunes chanteurs. Pour beaucoup d’entre eux, cette première chanson endisquée est une carte de visite. Nous avons donc une grande responsabilité à ce niveau. »

L’album comprend 16 chansons, dont les succès :

• Toi + moi, chanson thème de Star Académie 2012, classée en tête du palmarès des radios (Top 100 BDS) depuis un mois
• Tous ceux qui veulent changer le monde, chanson thème des Auditions Star Académie, classée 5 semaines consécutives au Top 25 BDS pop adulte.
• Sans parler des titres qui ont déjà fait le buzz, comme :
• J’suis là, une composition de François Lachance, adressée aux radios il y a deux semaines et gratifiée d’une réaction forte dès son entrée au palmarès des radios ! Ce titre a déjà séduit plus de 200 000 fans sur Youtube.
• Le grain de sable, lui aussi envoyé aux radios du Québec, a permis à Sarah May de convaincre le public lors d’une mise en danger.
• Et maintenant, cette reprise de Gilbert Bécaud, magistralement interprétée par Jason lors de sa première mise en danger.
• Pour exister, une composition de Marc Dupré, révélée aux téléspectateurs de Star Académie par Olivier Dion lors d’un variété.
• Fou de toi a permis à son interprète, Jean-Marc Couture, de faire rocker le Québec en duo avec l’auteur de la chanson, Michel Pagliaro.
• Le cœur est un oiseau que Mélissa Bédard a choisi d’interpréter lors de sa mise en danger, dimanche soir dernier.
• J’lâche pas, chanson magistralement interprétée dimanche dernier au variété par Simon Morin, en duo avec Marjo.

5 CHANSONS ORIGINALES !

Outre la réalisation très électrisante de Marc Dupré, ce nouvel album nous réserve bien des surprises. C’est en effet la première fois que 5 chansons originales sont interprétées par les académiciens. Deux sont signées par des artistes connus et respectés :

Pour exister, écrite par Nelson Minville et composée par Marc Dupré

L’horizon, interprétée par Mike Lee, est un magnifique cadeau de Dumas qui en signe également la réalisation. Il s’agit d’ailleurs de la seule et unique chanson de l’album qui n’a pas été enregistrée dans le studio de l’Académie puisque Mike a eu la chance de se rendre directement dans les studios de Dumas.

Fait encore plus exceptionnel, trois chansons ont été directement écrites et composées par des académiciens.

Sarah Sans Sourire de Sophie Pelletier

J’suis là de François Lachance

L’autre rive d’Andréanne A. Malette

Laisser ainsi la place aux compositions personnelles des académiciens est un choix artistique qui s’imposait, selon Stéphane Laporte : « Le printemps dernier, lors de la grande tournée d’auditions à travers le Québec, le Nouveau-Brunswick et l’Ontario, une tendance s’est rapidement démarquée : jamais autant d’auteurs-compositeurs-interprètes ne s’étaient présentés aux auditions de Star Académie. Il est donc normal que parmi les 14 académiciens, on en retrouve trois prêts à enregistrer leurs chansons sur l’album. C’est très encourageant de constater que le projet Star Académie est en constante évolution et qu’il est devenu le carrefour pour tous les artisans de la chanson. Le CD en est le reflet parfait, avec ses chansons originales, ses standards, ses trésors oubliés et des morceaux actuels puisés dans tout le répertoire francophone. »

UN TRAVAIL COLLECTIF !

Si on retient à l’évidence les personnalités de Marc Dupré et de Stéphane Laporte dans la conception de l’album Star Académie, il convient de souligner qu’il s’agit aussi d’un vaste travail collectif. Soulignons ainsi le talent de Jean-Sébastien Fournier à la coréalisation et l’investissement des professeurs de l’Académie, Patrick Huard, Gregory Charles, Michel Rivard et Ginette Reno, qui n’ont eu de cesse de guider les académiciens dans leurs interprétations. La sélection des chansons a elle aussi été le fruit d’un travail collectif associant de nombreuses personnes de la production de Star Académie : Julie Snyder bien sûr, mais aussi Jean-Philippe Dion, Marianik Giffard, Jean Lamoureux, Olivia Lévy et Esther Teman. Identification et attribution des extraits sont une opération longue et difficile. « Le succès de l’album de Star Académie, c’est de trouver la bonne chanson pour le bon interprète, explique Stéphane Laporte. Le match parfait. Toute l’équipe y travaille. Chacun se relance. On cherche dans le répertoire la chanson qui conviendra le mieux à la personnalité du candidat, à son style, à sa sensibilité. Cette année, les heureuses trouvailles sont nombreuses. Parfois, c’est le candidat ou la candidate qui s’approprie tellement bien une chanson durant son séjour à l’Académie quelle devient un incontournable pour l’album, comme ce fut le cas pour Le cœur est un oiseau et Mélissa.»

www.staracademie.ca
Source : Louis Noël – Productions J

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Quand au théâtre, on a le bonheur d’être véritablement soufflé par la force d’un texte, la performance quasi parfaite des acteurs, la mise en scène assurée (Lorraine Pintal), la musique (Claire Gignac) omniprésente et juste… on sait que nous sommes dans la Cour des grands ! C’est ce que nous propose le Théatre La Bordée, en collaboration avec le Théatre du Nouveau-monde avec la pièce « Jocaste Reine » de Nancy Huston.

Empreinte de sensualité (dans les mots) et de dureté (dans les gestes), la pièce étonne ! Primo, l’histoire. Afin de ne pas gâcher le plaisir d’être surpris par l’intrigue de l’histoire d’Oeudipe et de sa mère Jocaste (pour ceux qui ne la connaissent pas), je ne reviendrai pas sur le thème. Mais l’écriture moderne, suffisamment poétique et lyrique de Nancy Huston, nous transporte dans un espace temporel où seul le théâtre peut nous apporter. Quand amour et trahison ne sont pas loin, l’un de l’autre…

“Nous sommes à Thèbes, l’antique cité où la reine Jocaste soigne avec ses filles et sa servante les pestiférés. Elle est toujours éprise de son époux Œdipe. Mais la malédiction annoncée par l’oracle de Delphes s’abat sur la famille alors qu’éclate la vérité sur les liens véritables unissant Jocaste et son bien-aimé.”

Louise Marleau en Jocaste, reine forte et amante fiévreuse est tout simplement bouleversante. Monique Mercure en dame de compagnie, toujours en retrait, mais faisant figure de grand-mère protectrice et de confidente… tire fort bien son épingle du jeu. Oedipe (brillamment interprété dans toute sa viritlié par Jean-Sebastien Ouellette ), souffle littéralement la scène du haut de son mètre quatre-vingt… Les Marianne Marceau et Maryse Lapierre dans les rôle des deux filles de la Reine, collent parfaitement à leurs personnages. Et les garçons de la famille (Éric Robidoux et Hubert Proulx), effacés (ne faisant essentiellement que des interprétations chorégraphiques) sont à la fois viriles et tendres… Mais c’est le personnage de Le Coryphée (interprété par Hugues Frenette) auquel on s’y identifiera peut-être le plus. Cet étrange personnage, se promène ainsi dans le temps pour nous raconter cette surprenante histoire d’amour et de trahison…

Un moment de grâce !

Présenté en grande première à Québec au théâtre de La Bordée (un an avant les représentations à Montréal), jusqu’au 24 mars.

(Photos : Nicola-Frank Vachon/ Théâtre La Bordée)

JOCASTE REINE

Du 28 février au 24 mars 2012
Coproduction avec le Théâtre du Nouveau Monde

Texte de Nancy Huston
Mise en scène de Lorraine Pintal
Distribution : Hugues Frenette, Maryse Lapierre, Marianne Marceau, Louise Marleau, Monique Mercure, Jean-Sébastien Ouellette, Hubert Proulx et Éric Robidoux.
Conception : Bethzaïda Thomas, Jean Hazel, Sébastien Dionne, Denis Guérette, Claire Gignac et Estelle Clareton.

THÉÂTRE LA BORDÉE

315, rue Saint-Joseph Est
Québec (QC) G1K 3B3
Téléphone : 418 694-9721

http://www.bordee.qc.ca

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Ariane Moffatt (Coup de foudre CULTURILS) est très fière de présenter aujourd’hui son quatrième album intitulé MA. Le titre s’inspire d’un concept japonais, le ma, qui fait référence à l’expérience sensorielle de l’espace entre deux choses ou de l’intervalle entre deux actions, un espace perçu comme un lien vivant et non pas comme une division.

Ariane a écrit, interprété, réalisé et produit l’album elle-même, dans son lieu de création et aux studios Planète et Hotel2tango de Montréal. MA a été conçu en étroite collaboration avec Pierre Girard qui a œuvré comme ingénieur de son et mixeur en plus d’assister Ariane à la réalisation du projet.

L’idée d’écrire en anglais comme en français s’est imposée naturellement à Ariane, qui vit dans le Mile-End de Montréal, un quartier réputé pour sa diversité culturelle. On l’avait déjà entendue chanter dans la langue de Cohen, mais en enregistrant plus de la moitié des pièces de son album en anglais, elle se positionne réellement au centre de cette dualité qui existe entre les deux cultures principales de la ville. On la sent d’ailleurs chez elle dans les deux territoires.

Musicalement, Ariane a toujours été une auteur-compositeure éclectique mais ce nouveau son ne pourrait s’approcher plus de sa vraie nature puisqu’elle l’a façonné majoritairement seule. L’électro côtoie encore une fois des ambiances plus acoustiques mais MA la présente entièrement affranchie, faisant exploser les cloisons de la chanson pour élargir sans hésitation les paramètres de son identité artistique.

LES CHANSONS
La chanson qui ouvre l’album, Walls Of the World, combine une ligne de guitare hypnotique avec un chant murmuré dont les mots évoquent des questionnements métaphysiques sur cette frontière invisible entre la vie et la mort à travers le récit d’un accident de la route. In Your Body propose une fusion entre Goldfrapp et les Black Keys avec son rythme syncopé, les appels abrasifs du synthétiseur et un texte impertinent qui parle du besoin viscéral de se cacher sous la peau de l’être maladivement désiré.

Un paysage électronique rêveur imprègne L’hôtel Amour, une mélodie éthérée dont le texte se rapproche le plus étroitement du titre de l’album. Cette pièce fut composée dans une des chambres de ce lieu parisien du même nom. Sur Too Late, des steel drums (rapportés d’un voyage à Trinidad) font vibrer une ode électro aux aventures qui s’auto-consument, à la perte et au regret. « Oh, I miss Paris, pornography, your charge on me », chuchote-t-elle avec une sensualité brute.

La pluie et le beau temps enchaîne comme un hymne robotique, luxuriant et une pointe absurde ciselée à la perfection. La chanson fait du temps qu’il fait un sujet à double tranchant. La musique devient acoustique sur Artifacts, une ballade saisissante sur les non-dits qui s’accumulent dans le couple malgré la plus profonde intimité. L’album se termine dans l’urgence et de manière volontairement épique avec Sourire sincère, une pièce déchaînée, où elle tente de reconquérir quelque chose de perdu, qui pourtant lui a toujours appartenu.

Avec MA, Ariane Moffatt court tous les risques alors qu’on la sent tout posséder. C’est son album le plus personnel mais aussi le plus ambitieux et le plus international à ce jour, l’épanouissement d’une créativité sans bornes.

www.arianemoffatt.com/

(SOURCE : AUDIOGRAM)
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